25 истин YouTube-криэйтора

25 истин YouTube-криэйтора Алексей Токовенко Прочтение этой книги создаст надежный каркас знаний по миру YouTube. Станет руководством по основным принципам создания, публикации и сопровождения видеоконтента в Сети. Ее автор – эксперт по развитию YouTube-каналов в одной из самых крупных медиасетей в мире. Книга, целевая аудитория которой – блогеры и менеджеры каналов, содержит evergreen-рекомендации, основанные на опыте автора, реальных кейсах и теоретических базисах, предоставляемых самой платформой для криэйторов. Вырабатывает понимание контента как товара, который надо успешно продать в сверхконкурентной среде. Без “воды” и инструкций технического направления, например, о том, сколько должно быть тегов. С углублением в психологию взаимоотношений создателя с потребителем контента, маркетинговые истины. Каждая из глав посвящена конкретному направлению деятельности криэйтора, направленному на обеспечение результата в измеримых показателях, доходности и росте лояльности аудитории. От автора “Хлеба и зрелищ”. Древнеримский поэт-сатирик Ювенал Знал бы автор этого крылатого высказывания о творчестве, появившейся через века современной рэп-группы “Хлеб”, наверное, изрядно бы удивился. Для нас же ничего удивительного в таких представителях развлекательной индустрии нет. Ни в их названии и ни в том, что они стали известны благодаря YouTube – арене зрелищ № 1 для диджитал-поколения. Как и в любой конкурентной среде, на главной видеоплатформе к вершине взбираются только самые настырные и талантливые в своем деле. Почему именно YouTube стал основной платформой для реализации своего творчества такому огромному количеству людей? Ответ кроется в возможности заявить о себе максимально быстро перед аудиторией, состоящей из всего мира. Не зря главный слоган сообщества звучит как Broadcast Yourself – “Заяви о себе”. В этой книге мы с вами заглянем за кулисы цифрового театра, чтобы познать простые истины, которые позволят завоевать внимание восторженной публики, одержать признание и, главное, обрести свободу творчества. Вы найдете для себя evergreen-рекомендации без воды и технических аспектов из справки видеохостинга. Каждая из глав посвящена конкретному направлению деятельности криэйтора. Нацелена на обеспечение результата как в измеримых показателях и доходности, так и в росте лояльности аудитории. Вы научитесь через призму законов маркетинга воспринимать контент как товар, который надо успешно продать в сверхконкурентной среде. Существует два типа криэйторов. Одни сначала делают, а потом учатся на ошибках, наступая на грабли. Другие – осознанно начинают свой путь с теории. Проложив себе дорогу знаниями, вы не получите гарантию отсутствия граблей на пути, но, имея в своем арсенале такой гид по миру создания и продвижения контента, повстречаете их гораздо меньше. Нажимаем на play Как обычно, после пар Квинт залипал в видосики на YouTube. Был теплый осенний вечер, и засыпающее красное солнце подсвечивало прямоугольником окна только одну стену его маленькой комнаты. На стене, как и полагается порядочному студенту юридического факультета, ровным рядом налипли постеры из любимых фильмов. А рядом, на запыленной книжной полке, старенькая зеркалка Canon отражала солнечный луч своей открытой линзой объектива. Все молчало. Только из смартфона доносились возгласы ютубера-миллионника, критикующие очередной фильм сомнительного качества, а наш герой улавливал каждую ноту сарказма, опережая при этом повествование автора. Кстати, в кинематографе знает толк и он сам. Даже все друзья и знакомые за рекомендацией “что посмотреть вечером” или “на что пойти в кино” обращаются именно к нему. Квинт тоже пробовал вести свой блог о мире кино. На его канале есть целых три видео с обзорами молодежных комедий начала двухтысячных. Но вот незадача: при всем своем природном обаянии, отличных знаниях в обозреваемом направлении и камерой на смартфоне, способной снимать в формате 4К, не собрал за месяц и тысячи просмотров. “Сдаваться рано, – настоятельно решил Квинт, – буду учить теорию…” Начинать снимать видео лучше только тогда, когда вы понимаете, что сможете сделать контент, приносящий пользу и эмоцию. Контент, который не будет копией копий, а сможет отличаться уникальностью для заинтересованной в тематике аудитории. О творцах говорят: “Он хорош не тогда, когда хочет заниматься своим делом, а тогда, когда не заниматься им не может”. Так ли это с создателями контента на YouTube? Или можно снимать вполсилы и все равно результат не заставит себя ждать? Заставит. А может, даже и не придет. Отдача будет пропорциональна вложениям в том случае, если вы удовлетворяете запросы рынка. Да вот только просчитать все как в бизнес-плане с самым ходовым и понятным товаром – нельзя. Все, что можно, – это выбрать направление и быть готовым постоянно адаптироваться к изменениям. Важно разделить понятия творчества и креатива. Если вы хотите заработать, создавая информационный продукт, и получить отзыв широкой аудитории – это должно быть креативом. Творчество – понятие слишком субъективное, и измерить, адаптировать, подогнать под определенные форматы его нельзя. Вот что говорит об этом понятии Википедия: “Творчество – процесс деятельности, создающий качественно новые материалы и духовные ценности или итог создания объективно нового”. Вы сможете создавать объективно новое на протяжении нескольких лет? Если да, можете претендовать на творчество. Но скорее, создание популярных видео – это симбиоз ваших идей с наработками предшественников. Креатив – это деятельность с долей творчества, которое обрамлено рамками и может быть просчитано, измерено. Энди Уорхол – один из самых признанных креативщиков в истории, купался в лучах славы, был миллионером. Винсент ван Гог – выражал свое творчество и не имел заслуженного признания среди современников. Но и рассматривать деятельность на YouTube только для финансовой выгоды нежелательно. На практике такие проекты выгорают, едва ли успев окупиться. Как и в бизнесе, лучше сохранять баланс между доходной составляющей и заинтересованностью в том, чем занимаешься. Почему мы видим так много успешных блогеров-подростков? Да, безусловно, их аудитория смотрит намного больше контента по сравнению со взрослым зрителем. Но об этом мы поговорим чуть позже. Среднестатистический школьник или студент-криэйтор тратит практически все время на свое любимое дело, периодически отвлекаясь на учебу и поесть. Это и есть преимущество. Никак не нужно считать, что количество побеждает качество, речь о другом. Просто концентрируя все усилия на YouTube-канале, вы кратно ускорите темпы его развития. Если вы занимаетесь им только в выходные или пару часов в будние дни, результат будет предсказуемо ниже. Да, fulltime посвятить себя миру видео – задача не из легких. Если вы уже занимаетесь созданием контента, но совмещаете его с основной работой, вы понимаете, о чем идет речь. Оторвать себя от привычного расклада дел и рвануть “с места в карьер” по силам не каждому. А каждому и не нужно. Ответьте на несколько вопросов, чтобы понять, вы будете распаковывать свою заветную золотую кнопку или пачку вермишели быстрого приготовления на обед в случае неудачи и неоправданных затрат на производство ничем не выдающегося материала. 1. Я готов уделять каналу больше 50% своего времени? Изменить свой стиль жизни? 2. Буду ли я проявлять интерес к выбранной основной теме канала продолжительное время? 3. Я осознаю, что на YouTube огромная конкуренция за зрительский интерес? 4. В случае недостаточных темпов развития канала в начале, я буду с тем же усердием продолжать им заниматься? 5. Готов ли я постоянно обучаться всему новому в выбранной теме и узнавать о платформе YouTube? Скорее всего, вы ответили положительно на эти вопросы. Только действительно серьезно настроенный на деятельность человек будет читать об этом книгу. В противном случае вы бы ограничились парой обучающих видео, да и то не факт. Еще один вопрос, который интересует людей, занимающихся развитием своего канала: как понять, что можно переходить на полную занятость и бросить основное место работы? Лучше всего к ответу на него подходить с холодной головой. Не стоит, озарившись мечтой, получив первые успехи, сразу же перебираться на YouTube на полный рабочий день. Совмещайте так долго, как можете себе это позволить. Когда доход от канала сравняется или превысит ваш основной – это первый признак того, что пора делать выбор. До этого воспринимайте креаторство как хобби. Бизнесу нужно принимать решения другого порядка, детальнее об этом в других разделах. Художественный персонаж, рассказами об успехах которого начинается каждая истина YouTube-криэйтора, с самого начала выбрал направление своего контента. Но так бывает не всегда. Иногда у будущего контент-мейкера случаются разногласия с самим собой, ведь сфера его интересов не ограничивается чем-то одним. Может, вы уже начали, но продолжаете размышлять об этом. Решение есть, и оно в ответе на второй вопрос из списка выше. Отталкиваться нужно от сегмента, в котором вы имеете экспертизу и неподдельный интерес. Выбирать самое выгодное может оказаться путем в никуда. Можно добавить какую-нибудь мотивационную цитату о том, что “у каждого свой путь”, но обойдемся без нее. Морально подготовились, и теперь очередь запастись инструментами, которые помогут реализовать все задуманное. Рисуем, возможно, даже в прямом смысле, образ вашего съемочного рабочего места. В комнате на фоне ковра с оленями, на “зеленке”, в студии или полевых условиях, сидя, стоя и т. д. От выбора зависит набор гаджетов, гарантирующих приемлемую картинку и звук. Локация обязательно должна быть быстро доступной и зимой, и летом. Внезапно приехавшая в гости тетя, которую любезно поселили вблизи вашей домашней киностудии, не должна стать причиной несвоевременного выпуска на канале. Если студия настоящая, заранее предусматривайте ее доступность в соответствии с графиком съемок. Начинающий ютубер должен быть не только актером, сценаристом, режиссером, оператором и монтажером. Будьте добры позаботиться о бюджетах, логистике, дизайне, аппаратуре. Набор инструментов для создания роликов зависит от масштаба проекта, количества участников, локаций и других факторов. Минимальный же набор для записи видео – это телефон или пара телефонов, снимающих хотя бы в Full HD, и штативы для локальной съемки. Экшн-камера и крепления к ней для сюжетов, снятых в уличных условиях. Звук без каких-либо вариантов должен быть близок идеальному. Используйте хорошего качества петлички или специальные микрофоны. По настройке света вы сможете найти десятки полезных видео – не упускайте возможности сделать картинку максимально гармоничной по освещению и цвету. Отдельные виды видеопродукта могут быть созданы без съемки, а только с помощью других исходных материалов. Почему все же лучше снимать, вы узнаете немного позже. Важно понимать простую истину – смысл важнее качества съемки и продакшена. История знает много примеров видео, снятых на мобильный телефон, ставших своего рода бестселлерами. О провальных мегамасштабных по плану роликах с многотысячными бюджетами тоже известно немало. Итак небольшой чек-лист действий, необходимых для запуска, реанимации или приведения канала в порядок. Прежде всего пропитаться теорией – дочитать эту книгу до конца, по возможности пройти обучение, получив личные рекомендации. Выберите, о чем и как будете снимать. Соберите необходимое оборудование. Продумайте, как организуете свое время, чтобы наладить регулярный процесс съемок. Создайте несколько пилотных выпусков до публикации первого из них. О выборе форматов, тонкостях создания сюжетов, составлении контент-плана узнаете далее. Видео – это маленькая жизнь той темы, которой оно посвящено “Может, знаменитым блогером мне не стать, но буду делать то, что мне нравится, хотя бы для себя и своих друзей. И если уж снимать, то надо постараться, чтобы это было хорошо”, – подумал Квинт и решил возобновить создание видео, обозревающих мир кинематографа. Теперь к записи ролика он подошел более серьезно. Купил микрофон-петличку, софтбокс и circle-лампу. Стал использовать свою старую зеркалку в качестве второй камеры, которая, как оказалось, неплохо снимает видео. А главное – четко определил, что и с какой регулярностью будет снимать. Взглянув на свой канал и на канал блогера-миллионника, Квинт сделал выводы, что внешне каналы похожи. Аватар и баннер и там и там хороши. Знакомая графический дизайнер любезно помогла студенту юридического оформить “лицо” страницы его видеоблога. Но вот в чем была значительная разница, так это в самом контенте. Миллионник поражал своим умением поддерживать интерес зрителей, демонстрировал динамично меняющиеся локации, радовало качеством съемки и звука. О замысловатости сюжета не стоит и говорить. Пора было и нашему герою прокачать свои навыки сценариста и режиссера… “Совершенство достигается не тогда, когда нечего больше добавить, а тогда, когда ничего больше нельзя отсечь”. Антуан де Сент-Экзюпери Основам композиции, которые умело используются криэйторами в различных направлениях, уже сотни лет. А если подойти с философской точки зрения, можно определить, что все в нашем мире в той или иной мере подвержено ее законам. Классическая структура – это вступительная часть, основная часть, кульминация, развязка и завершающая часть. Совсем не имеет значения длительность видеоряда, который предстоит посмотреть зрителю. В роликах на YouTube так, как и в полнометражных фильмах, должна присутствовать логика повествования. Большинство преуспевающих авторов понимают это и используют при создании своего контента. Определим, как и себе применять на практике построение сюжетов согласно вековым догмам. Во вступительной части важно динамично обрисовать суть дальнейших происшествий в произведении. Показать, о чем и о ком будет идти речь. Полезно для завоевания внимания использовать так называемый хук. Элемент демонстрирующий, но не раскрывающий всей сути кульминации. Основная часть – это то, зачем человек кликнул на обложку вашего видео. Она должна отвечать ожиданиям, которые были созданы названием, обложкой и началом сюжета. В ней происходят основные действия и раскрывается сюжет. Наполняйте ее элементами, не позволяющими угаснуть интересу. Постройте повествование как занимательную историю, которую хочется узнать до конца. Кульминацией принято считать наиболее напряженный, решающий и переломный момент в развитии действий. В детективах, например, кульминация – это эпизод, в котором называется имя убийцы. Что может быть кульминацией в роликах на YouTube? Даже гармонично подведенный итог основной части может претендовать на эту роль. Самый ожидаемый или эпичный момент. Самая высокая нота, лучший прыжок, ключевое умозаключение – все это оно. В свою очередь, развязка – это сюжетная часть, в которой все становится на свои места. Зрители получают ответы на возникшие вопросы в процессе прикосновения к маленькой жизни вашего видео. Завершением послужат общие итоги, напутствия и призывы к действию. Наиболее сильный результат последует, если завершение будет своеобразным диалогом автора со своими зрителями. Ответить, конечно, они могут своим взаимодействием, выраженным присоединением в сообщество криэйтора, своей точкой зрения или впечатлением в комментариях, переходами на следующие видео на канале. Чем мощнее в эмоциональном плане посыл, тем лучше будут выстроены отношения со своей аудиторией. Помните об этом, когда планируете сюжет. Структура, описанная выше, не должна приниматься как исключительное правило. Все разнообразие контента и подходов к донесению своих идей к аудитории невозможно поставить в одинаковые рамки. Это скорее рекомендации для тех, кто пока еще не выработал своего уникального подхода, который будет не менее продуктивным, чем стандартный. Экспериментируйте и проявляйте свою креативность, беря во внимание интересы зрителей, и вы сможете создать свои эталоны построения сюжетов. Чтобы достичь эффектной композиции в итоге, придется изрядно потрудиться, и сначала это может занимать немало времени. Да, писать полноценный сценарий для каждого ролика будут не все. Но набросать тезисный план, раскадровку и представить, как это все должно выглядеть в готовом виде, – просто обязательно. Даже когда формат контента не предусматривает написания текста, все равно составляйте заранее ваши ключевые месседжи, вступление и выводы. Так общая картина будет более целостной, и сюжет приобретет понятность для зрителя. Раскадровка поможет вам понять, как снимать, чтобы смотреть было приятно и легко. Рекомендовано делать смену кадра каждые 4–5 секунд для самого комфортного восприятия происходящего в сюжете. Осмысление или короткое описание итогового контента даст возможность предусмотреть упоминание важных моментов и не позволит упустить шанс обогатить ролик интересными фишками. Развить понимание о хороших сценариях помогут отнюдь не коллеги-блогеры. Учиться нужно у великих режиссеров. Кристофер Нолан, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Стивен Спилберг – вот ваши учителя. Смотрите взахлеб лучшие фильмы этих и других маэстро мира кино – и построите хороший фундамент вкуса к качеству сюжетов. Единственное, но слишком колоссальное, чтобы его не заметить, отличие между кино и видеороликами – это их длительность. Тарантиновские диалоги непозволительны в контенте на YouTube, даже если вы сам Тарантино. Обилие контента, засыпающего зрителей, не прощает медлительности в сюжетах. Великие умы в психологии уже давно трубят о так называемом клиповом мышлении. Информации так много, что люди в большинстве своем не концентрируются на чем-то одном длительное время. Предпочитают сразу отсеивать материалы, которые не зацепили их внимание с первых секунд. Чтобы убедиться в этом наглядно, посмотрите, как передовые кинокомпании монтировали трейлеры к своим фильмам в году так 2007 и как они делают это сейчас. Динамика и растущий накал страстей беспощадно вытеснили плавное, последовательное ознакомление с сюжетной линией. И это еще не предел. Чем дальше, тем быстрее становится мир вокруг нас. Возвращаясь к сравнению с кинематографом – ролики лучше делать отдельными по сюжету от остальных. Как фильмы, не сериалы. Такой подход поможет каждому случайному гостю легко познакомиться с концепцией канала. А именно на них припадает большее количество просмотров, никак не на существующих подписчиков, как может показаться начинающим авторам. Одна из задач каждого ролика – превращение гостей в постоянных участников вашего комьюнити. А кому интересно смотреть “Во все тяжкие” или “Игру престолов”, например, со второго сезона? Да и оптимизировать контент, посвященный отдельным темам, можно более эффективно. Интернет-сериалы приживаются, только когда имеют основательный бэкграунд из уже знаменитых актеров или сформированного на других проектах сообщества. Умело созданное видео – это эмоция, искусство создания переживаний у зрителя. Сразу мало у кого получается вызвать неподдельную радость, нахлынувшую ностальгию или внезапную грусть. Воспринимайте такой уровень мастерства как эталон, стремитесь делать выдающиеся ролики – и получите признание. Рассказывать и показывать истории Как-то перед Новым годом Квинт решил навести порядок на книжных полках и в ящиках письменного стола. Вновь перещупал много когда-то забытой макулатуры, от журналов CHIP и Cool до потрепанных тетрадок с начальных классов школы. Несмотря на нахлынувшую ностальгию, надо было заставить себя избавиться от большей части этого “хлама”. И если с журналами было все предельно ясно, то вот тетрадки, исписанные своим же детским почерком, выбрасывать никак не хотелось, поэтому наш герой решил по содержимому выбрать несколько самых памятных и все же оставить их. Первой в руки попалась тетрадь с сочинениями по литературе. Одно из них с названием “Характеры героев греческой мифологии” вызвало особый интерес, ведь блогер вспомнил, как ему пришлось выкручиваться на контрольной, чтобы его написать. Вместо домашнего задания по прочтению множества скучных мифов Квинт решил посмотреть фильм “Троя” в надежде, что особой разницы нет. Одноклассники восторженно вслушивались в детальное описание битвы Ахиллеса и Гектора. Но учительницу, увы, впечатлить не удалось, и рукотворный красный лебедь с надписью “Характеры героев не раскрыты” украсил тетрадный лист. Тогда юный рассказчик вынес два урока. Первый – о том, что характеры героев надо раскрывать. А второй – людям однозначно нравится слушать истории. “Самым высокооплачиваемым человеком в первой половине этого столетия будет сторителлер. Все профессионалы, включая рекламодателей, учителей, предпринимателей, политических деятелей, спортсменов и религиозных лидеров, будут оцениваться за их способность создавать истории, увлекающие своих слушателей”. Рольф Йенсен Нет более эффективного способа донесения информации, чем рассказывание историй. Еще с детства родители читают нам сказки, с помощью которых знакомят с окружающим миром. Сказки и рассказы помогают маленьким детям строить картину происходящего, разобраться в том, что такое хорошо, а что такое плохо, закладывают базовые жизненные ориентиры. Но деством они не ограничиваются, просто со временем меняют свое название на романы, статьи в газетах и журналах, выпуски новостей, фильмы и, конечно же, видеоролики. Они созданы, чтобы информировать, обучать, развлекать или мотивировать. И каждая из этих целей прокладывается с помощью рассказывания и показывания историй. Тематика контента не имеет значения – и в обзорах китайских миксеров, и в рассказах о личных переживаниях мы одинаково занимаемся построением речевых оборотов в целостный посыл для зрителя. И чем понятнее и ближе этот посыл, тем больше его адресаты готовы разделять мнение спикера и слушать его, что называется, взахлеб. А кто не любит слушать истории? Любовь к историям – это традиция, передаваемая из поколения в поколение, ограненная тысячами рассказов, поступающих к нам из окружающего мира. Все известные спикеры успешно применяли и применяют рассказывание историй в своих выступлениях, благодаря чему к ним прислушиваются миллионы. Блогеры, получившие признание и являющиеся лидерами в своих тематиках, также говорят со своей аудиторией на языке историй. Важно отметить, что визуальное сопровождение здесь также значимо, но не играет такой роли, как то, что именно говорит автор. Хорошая история работает для подсознания как зацепка – нам интересно, что будет дальше, и, следовательно, мы смотрим больше. На языке аналитики YouTube это называется “высокий показатель удержания аудитории”, а вслед за ним приходит рост других показателей и продвижение видео самой платформой. Когда сообщение основано на личном примере, это всегда получает отзыв в сердцах зрителей, рассказчик, который не боится поделиться личным, вызывает больше доверия и эмоциональную привязанность. Зрители могут стать настоящими преданными фанатами вашего творчества, когда ощутят единство взглядов и переживаний, вы станете для них по-настоящему своими. Когда в рассказе зритель узнает себя, он запускает процесс размышления, фантазий, ассоциаций и эмоции, которые умелый автор старательно подпитывает содержанием. Конструктивное повествование поможет убедить, а значит, усилить значение призыва к действию, например к комментариям и репостам. Самые умелые рассказчики используют истории, даже когда рекламируют что-либо, а эффект от такой рекламы обоснованно значительно выше. Прослыть креатором, который умеет убеждать, – значит быть интересным для серьезных рекламодателей, знающих в этом толк. “Хорошая история в миллион раз эффективнее, чем занимающее целую страницу рекламное объявление”, – говорил Ричард Брэнсон, британский предприниматель, основатель корпорации Virgin Group. Есть ли курсы сторителлеров? Вполне вероятно. И может даже, они приносят пользу их участникам. Но прокачать умение быть рассказчиком можно и самостоятельно, если обращать внимание на то, как это делают профессионалы. Если в сценарном мастерстве лучше учиться у великих режиссеров, то в искусстве повествования нет равных писателям и актерам театра. Читайте. Особенно сказки. Как насчет “Маленького принца” Экзюпери, сказок братьев Гримм, Киплинга, Пушкина и Андерсена? Театральное искусство помогает не только обрести знания, но и своей атмосферой запускает двигатели творчества в сознании зрителя. Видеоблогеры не исключение. Формат – это упаковка Канал Квинта назывался “Все о кино”. Достаточно понятная формулировка и вполне отражает суть того, о чем изначально хотел вести повествование наш герой. Однако, по его собственному ощущению, он понимал, что такое название слишком общее и никоим образом не подчеркивает индивидуальность. Не звучит как бренд. Тем более теперь, после качественных изменений в контенте, смысл позиционирования, который может быть сформулирован как “все обо всем”, потерял свою актуальность. Не без особых творческих мук будущий лидер мнений прибавил к имени фамилию-псевдоним и создал новое, возможно, судьбоносное наименование – Квинт Просмотров. Чтобы полностью закрыть вопрос с позиционированием, кроме названия ему необходимо продумать, в каком формате он будет доносить свои мысли зрителям. Как формировать образ канала наиболее понятным для его аудитории и при этом отличаться от других? Вот вопрос, который на этом этапе тревожил сознание молодого криэйтора. Помогать? Удивлять? Или просто доносить свои идеи в свойственной уникальной манере? Тип контента влияет и на аудиторию, которую он может привлечь, и на способы, благодаря которым зрители вас найдут. Видео, цель которых обучить или ответить на конкретный вопрос, считаются обучающими. Регулярный контент – основа канала. Его ждут ваши преданные поклонники, ведь благодаря ему вы друг друга нашли. Удивлять можно нерядовыми, проектными роликами, которые вы готовите дольше, выпускаете реже и вкладываете в создание больше усилий. Они будут освежающим стаканом кока-колы посреди пустыни рядового контента на всей платформе. Принесут сравнительно больше новых поклонников и взаимодействий. Такие героические видео рекомендуется продвигать с особым усердием, всеми доступными способами. Рекомендации и инсайты о продвижении вы узнаете в следующих истинах, а пока вернемся к форматам видео. Формат – это упаковка. То, как будет подан продукт потребителю. Об одном и том же событии снимают новостной репортаж, документальный фильм, поют песни, пишут книгу, эссе или стихотворение. Причем суть доносимой информации от этого мало меняется, а вот форма подачи – разная. Квинт Просмотров может делать сравнительные подборки и обзоры. А может создать разговорное видео, сольно рассуждая перед камерой, или в виде интервью. Делать скетчи и пародии. Даже поехать в путешествие по местам съемок нашумевшего блокбастера и запечатлеть это в формате тематического тревел-влога. Комбинировать форматы нужно в связке с типом контента, предлагаемого зрителям. Если обзоры – это ваш регулярный контент, выпускайте с приемлемой частотой полезные обучающие видео для любителей тематики. Подойдет в виде разговорных видео или прямых трансляций. А максимально рок-н-ролльные и мощные, создаваемые раз в полгода, также упакуйте по-особому. Правильно подобранный формат будет дополнять общую привлекательность сюжета и наоборот – все просто. По аналогии с маркетинговыми понятиями – каждый YouTube-канал, как и товар, должен принадлежать к определенному сегменту “рынка”. Какой самый популярный сегмент среди зрителей? Правильно, развлекательный. Чаще всего люди нажимают на картинку, что обещает им получить дозу эндорфина и ни о чем не думать. Но это совсем не значит, что на видеохостинге есть место только котикам и клипам исполнителей поп-эстрады. Просто у каждого направления контента свои объемы зрителей. Задаетесь вопросом, для кого реализовать свои креативные планы? Ориентируйтесь на максимально широкую аудиторию из возможной под вашу тематику. Чем большее количество людей могут заинтересоваться тем, что вы им предложите, тем выше потолок для роста канала. Понятно, что обзоры на фильмы и обзоры на кинопленку имеют разные потенциалы развития. Снимая направленные на узкую нишу ролики, миллионником не стать. Занять нишу – это определить целевую аудиторию своего контента и делать его для фанов самым подходящим. Зацикливаться на том, в каком виде завернуть свой посыл к аудитории, все время вы не будете. Это скорее задача для начала своего пути на платформе. Дальше, когда вы научитесь играть по правилам, благополучно их забудьте. Так происходит процесс обучения. Когда получаем навыки, мы проходим круг обучения. Движемся от бессознательной некомпетентности – состояния непонимания того, что не умеем, к бессознательной компетентности – когда делаем и даже не задумываемся как. На потрясающую импровизацию способны актеры, таланты которых закалялись годами практики. Не торопитесь сразу срывать звезды с неба, сначала убедитесь, что лестница под вами крепко закреплена. Оптимизировать нельзя филонить Наш персонаж определил, что цель создаваемого им контента развлекательная. А значит, и направление контента подходит под раздел развлечений. Видео на канале будут преимущественно в разговорном формате. Иногда также запланировал проводить прямые трансляции с ответами на вопросы, чтобы иметь возможность ближе пообщаться со зрителями. И еще из отрывков таких трансляций потом можно будет смонтировать отличные обучающие ролики под популярные вопросы в тематике. Для наибольшего удовлетворения прихотливых фанов – несколько раз в год станет прикладывать усилия к созданию специальных репортажей о выходе на экраны самых долгожданных фильмов. Достаточно много времени посвятил детальному написанию сценария предстоящего ролика. Продумал структуру и наполнил сюжет, стараясь извлечь все лишнее и оставить только интересную информацию и элементы. Рисовать раскадровку ему даже понравилось, еще не включив камеру, уже видел, как будет выглядеть тот или иной кадр, представлял, где ему лучше разместить визуальные компоненты. Во время съемки хлопот было не меньше. Забывался текст, непривычно отвлекал проводок от микрофона, несколько раз за окном громко сигналили автомобили, и приходилось записывать часть видео заново.      Но вот после целого дня усердного труда над съемкой и половины ночи, потраченных на монтаж, был создан выстраданный ролик. Теперь повторять прежние ошибки было нельзя. Качество монтажа заметно отличалось, были даже применены цветокоррекция и несложные спецэффекты. Сюжетом он обязан выходу очередной части всемирно популярного супергеройского блокбастера. Уже на следующее утро видео было готово к загрузке на канал. Осталось придумать название и заполнить предлагаемые на странице загрузки строчки. А обязательно ли их заполнять? Если заполнять, то так правильнее? Любой контент в Сети предназначен для демонстрации его людям. Зрители иногда сами ищут то, что им интересно, а иногда используют предложения платформы, на которую пришли проводить свое время. И в первом, и во втором случае алгоритмы YouTube или других сервисов предлагают контент пользователям благодаря в том числе и внесенной информации о нем самим автором. А это значит, что заполнять строчки описания будет верным решением. Не использовать возможность рассказать о видео равно потерять значимую часть просмотров. Процесс описания будем называть оптимизацией и определим, на что она влияет. Хорошо оптимизированное видео – такое, в котором метаданные одновременно соответствуют его содержанию и интересам потенциальных зрителей. К ним относим название и описание, теги, а также интерактивные элементы. Сейчас такими элементами являются подсказки и конечные заставки. Со временем может быть что-то еще или вместо них, но суть вряд ли изменить – это помощники для взаимодействия со зрителем. На каком этапе надо придумывать название видео? Вполне возможно, что от названия вы будете отталкиваться еще в процессе создания сюжета. На этапе публикации дают имя только владельцы каналов с потоковыми материалами, например, новостные – у них продакшном занимаются одни, а распространением другие. Мы же рассматриваем блогерский вариант подхода к этой, крайне определяющей успех, части добавления данных к контенту. А значит, будем принимать название как основу и придавать ему особое внимание. Еще во времена древнеримского поэта-сатирика, цитатой которого начинается эта книга, слово было основным инструментом передачи информации. А слова в названии видео – это слова, позволяющие понять людям, смотреть видео или пропустить. Задача криэйтора сводится к главному – убедить выбрать первый вариант. Заинтересовать к просмотру можно или целевого потребителя вашего контента, или представителя так называемой широкой аудитории. В этом неизменно помогают два вечных двигателя, о которых мы еще будем вспоминать в следующих истинах: эмоциональное и рациональное. Эмоция от прочитанного названия бывает тогда, когда содержание части слов в нем вызывает такие реакции, как противоречие, любопытство, тревогу или восторг. Хорошими катализаторами служат шок-слова, но не всегда. Наверное, каждый встречал назойливые рекламные баннеры, оповещающие о секретах судеб знаменитостей или бабушкиных рецептах борьбы с мигренью. Это только пример названий, созданных для похищения внимания. Что мы можем сказать о реакции на такие баннеры? Правильно, чем больше мы видим таких названий, тем меньше замечаем. Нельзя усердствовать с этим, но вкрапления слов, способствующих появлению эмоций, будут приносить свои плоды. Старайтесь не использовать затертые фразы, такие как “Самые лучшие”, “Невероятно” и так далее. Используйте принцип контраста – прием, позаимствованный у маркетологов. Контраст понятий выделяет важность и помогает подчеркнуть суть смыслового посыла. Примеры из канала нашего героя будут выглядеть так: “Огромный финансовый успех при минимальных бюджетах. Фильмы, которые принесли миллионы своим создателям…”,или “Скромные в жизни – неадекватные в кино. Актеры, которые гениально вжились в роль безумцев…”. Есть еще тенденция частого употребления частицы “не” в начале названий, лучше ей не следовать. На уровне восприятия, как говорят психологи, такие тексты не вызывают доверия и интереса. “Не следует покупать билет на этот фильм” – так не надо. Кроме дешевого построения фразы здесь еще нет достаточной сути. Рациональная составляющая – это смысл, вложенный в слова. Коротко расскажите зрителю, какую информацию он приобретет, просмотрев видео. В роликах, призвание которых обучать, название лучше полностью составлять из смысла. В развлекательных лучше комбинировать идею и эмоцию. Дальше коротко представлены инструменты, позволяющие собрать эффективное название для любой тематики видео. Вопросительные слова. Идеально подойдут для обучающих сюжетов – называем так, как будут искать. Слова “как”, “зачем”, “сколько”, почему” и другие. Не исключаем также добавление элементов, позволяющих понять, что именно это видео ответит на вопрос. Примеры: “Как заменить фотопленку за 30 секунд”, “Зачем изучать английский? 3 примера из жизни”, “Почему ананас щиплет язык? Ананас – это ягода или трава?” 99 товаров на все случаи жизни. Рекламщики, наверное, больше ста лет используют эти простые уловки. Числа в названиях помогают конкретизировать, сфокусировать внимание, осознать объем материала, с которым предстоит ознакомиться. Как насчет 325 истин YouTube-криэйтора? Многовато, не правда ли? А 2 истины YouTube-криэйтора? “Кажется, что их должно быть больше. Пожалуй, поищу более полную информацию…” Выбор пользователей может зависеть как от значения числа, так и от вариаций его подачи. Для удобства восприятия предложите зрителю “$4 млн за роль второго плана…” вместо “4 000 000 долларов за…” (дальше не вместилось в окне предпросмотра). Разделять по рубрикам типы контента – хорошо. В названии вы можете подчеркнуть специфику формата, используя брендовый элемент. Обычно криэйторы добавляют его в самом конце названия. Для публики такое ключевое слово будет ориентиром в выборе последующих роликов вашего же канала и способствовать запоминанию уникального стиля. Платформа, в свою очередь, тоже умеет читать названия и делать по ним выводы. К примеру, сработать на опережение и предложить заинтересованному пользователю ваш похожий сюжет сразу после просматриваемого. Пример: “Рейтинг фильмов, по мнению оскароносных режиссеров / ПятьПросмотров #21”. Подсмотреть самое популярное по запросам пользователей и добавлять все эти слова к себе технически, конечно же, можно. Но тогда надо обо всем и снимать, а это путь в никуда. Делайте описание контента для людей, а не для поисковых систем. При добавлении ключевых слов учитывайте то, как могут искать видео и как среагируют на него, когда найдут среди множества других вариантов. В своей тематике используйте слова и фразы с максимальным поисковым объемом – это построит хвост органических просмотров и будет способствовать продвижению новых роликов в будущем. Найти набор слов для описания лучше всего заранее. Сделать это не сложно с помощью различных сервисов или ручного подбора. Выбирайте вид формата названия в зависимости от тематики и типа контента. Чередуйте разные подходы в разных рубриках и определяйте более подходящие, исходя из результатов. Не обманывайте аудиторию, название должно соответствовать содержанию. В описании добавьте короткий рассказ о сути происходящего в ролике, немного информации о самом канале, необходимые вам ссылки на другие свои ролики или сторонние ресурсы. Придерживайтесь правил и советов YouTube. Есть много литературы, статей и видео, посвященных искусству составления названий и текстов. Перенимайте опыт копирайтеров, матерых блогеров и обучайтесь. Обращайте неопределенность зрителей себе на пользу. Посудите по себе и по своему ближайшему окружению. Зачастую мы сами не знаем, чего хотим. А единственный осознанный запрос – интересно провести время. Проведите их к своему каналу с помощью правильной оптимизации и оставьте на нем благодаря качественному контенту. Уделяйте достаточно времени описанию ролика, даже если эта процедура кажется вам не обязательной. Помните, что по метаданным видео находит не только зритель, но и реклама. Ошибка как начинающих, так и опытных авторов часто заключается в заглядывании на тех, кто побольше. Акулы позволяют себе не взирать на стандарты, построенные платформой, и иногда это оправданно, так как у них набор просмотров часто происходит за счет несколько других процессов. Обложка, вырывающая из реальности Название своего видео Квинт решил составить с учетом заинтересованности многих киноманов, а именно: добавить в него имя актера и название фильма, чтобы увеличить вероятность показа ролика при похожих поисковых запросах. Сформулировать его необходимо было с долей интриги, ведь тогда большая часть прочитавших может заинтересоваться и перейти к просмотру. Не забыл он и о уникальном слове – названии рубрики в конце. В итоге получилось так: “Звезда Питер Кларксон вылил чай на режиссера и другие закадровые сцены со съемок фильма Фантомный спасатель – КиноБэкстейдж #1”. Конец ознакомительного фрагмента. Текст предоставлен ООО «ЛитРес». Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию (https://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=51337751&lfrom=688855901) на ЛитРес. Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.