Основы творчества художника А.А. Иванова

Творчество Иванова - одна из высших вершин русского искусства XIX века. Иванов развивался в русле академического классицизма, преодолевая его ограничения, и стал традиционным терминатором и реформатором. В поисках противоречий Иванов художник сочетает привлекательность монументальных форм с позитивистским вниманием к каждой детали, идеальностью образа и конкретностью воплощения, стремится синтезировать в одном произведении разные жанры, сочетая классику. Сочетание требований искусства и современности, оказывающее радикальное этическое влияние через эстетические средства, получило дальнейшее развитие в Китае. Помимо мирового искусства, он рассчитывает добиться многих достижений в живописи со второй половины 19 века до первой половины 20 века. Изначально художник намеревался создавать великолепные работы, поэтому даже выбрал для картины серьезный размер: 7,4 метра в длину и 5,4 метра в высоту. Он тщательно продумал идею полотна три года назад, а следующие годы потратил на кропотливый сбор материалов и поиск моделей. Он путешествовал по Италии, исследовал информацию о Палестине и искал подходящие типы в синагогах и храмах.Александр Иванов с детства любил живопись. Он успешно окончил художественную школу и уехал за границу изучать современное искусство. Художник очень увлекается классической тематикой, и картина «Явление Христа народу» стала главным полотном его жизни. Иванов пишет масштабные произведения почти 20 лет.

Наследник семейных традиций
Александр Иванов родился в Санкт-Петербурге 28 июля 1806 года. Его отец художник Андрей Иванов (Андрей Иванов) был доцентом истории в Императорской Академии художеств. Он воспитывал сына как своего преемника и надеялся, что пойдет по его стопам. Начальное образование мальчик получил дома, а учил его профессор колледжа. Большую часть времени он рисует.

В 1817 году Александр Иванов поступил в Императорскую Академию художеств. В Российской Империи здесь жили только хорошо подготовленные будущие художники, архитекторы и скульпторы. Обычно они учатся 15 лет: 9 лет в школе и 6 лет в колледже. Иногда срок сокращается, но редко. За это время студенты прошли комплексную базовую подготовку, а затем лучших студентов отправили за границу за счет художников, поощряющих объединение. Тогда это единственная возможность повысить свои профессиональные навыки. В 1830 году художник уехал в Италию для дальнейшего изучения живописи. Поездка была оплачена Ассоциацией поощрения искусства. Пройдя через Германию и Австрию, Иванов поселился в Риме. Здесь он изучал античное искусство и работы мастеров эпохи Возрождения. Он проживет в Италии 28 лет.

В Риме Александр Иванов написал картины «Аполлон», «Гиацинт», «Кипарис в музыке» и «Мария Магдалина». За последнюю картину живописец был удостоен звания академика художеств и получил отсрочку платежа за трехлетнюю поездку в Италию.

В 1836 году Иванов начал писать картину «Явление Христа народу». Эта работа продлится до 20 лет. В этот период художник создал множество этюдов и этюдов, эти этюды и этюды давно приобрели самостоятельную ценность, кроме того, Александр Иванов (Александр Иванов) рисовал пейзажные, портретные и жанровые этюды.

В Италии художник познакомился с Н.В. Гоголем и долгое время поддерживал с ним дружеские отношения. Хорошо известен портрет автора, написанный Ивановым в 1841 году.

После крайнего срока оплаты дорожных расходов Иванов вел бедную жизнь, выпрашивая деньги у клиентов. Буквально ему приходилось сидеть на хлебе и воде, и он тратил все свои доходы на воплощение своего грандиозного плана - рисование картины.

Артист ведет замкнутый образ жизни и практически ни с кем не общается. Он несколько раз терпел неудачи в любовных отношениях, но так и не женился.

В 1845 году Александр Иванов создал алтарь «Воскресение Христово» для строящегося Храма Христа Спасителя. Однако, поскольку приказ отдан Карлу Брюллову, им не суждено все пройти гладко.
Творчество Иванова - одна из высших вершин русского искусства XIX века. Иванов развивался в русле академического классицизма, преодолевая его ограничения, и стал традиционным терминатором и реформатором. В поисках противоречий художник сочетает привлекательность монументальных форм с позитивистским вниманием к каждой детали, идеальностью образа и конкретностью воплощения, стремится синтезировать в одном произведении разные жанры, сочетая классику. Сочетание требований искусства и современности, оказывающее радикальное этическое влияние через эстетические средства, получило дальнейшее развитие в Китае. Помимо мирового искусства, он рассчитывает добиться многих достижений в живописи со второй половины 19 века до первой половины 20 века. Изначально художник намеревался создавать великолепные работы, поэтому даже выбрал для картины серьезный размер: 7,4 метра в длину и 5,4 метра в высоту. Он тщательно продумал идею полотна три года назад, а следующие годы потратил на кропотливый сбор материалов и поиск моделей. Он путешествовал по Италии, исследовал информацию о Палестине и искал подходящие типы в синагогах и храмах.

Его создание холста требует не только поиска материалов, теоретических изысканий и терпеливого размышления о композиции. В то же время он становится представителем классицизма и романтизма. Оттачивая мастерство художника, Иванов за последние два десятилетия создал более 600 эскизов к этой картине, которые представляют большую ценность (информацию о продаже одного из них см. Ниже. ).

К сожалению, эта ситуация не пригодилась, потому что общество - это просто каша из предстоящих реформ. Все обсуждали грядущие изменения, которые фактически заслонили их интерес к Спасителю.