Пассионарность как критерий живописи концептуального символизма Евгения Гегузина
Пассионарность как критерий живописи концептуального символизма Евгения Гегузина
Проблема искусства неотрывна от проблемы восприятия окружающего мира и поэтому неразрывно связана с сознанием. Нас непрерывно пичкают сведениями что наше сознание есть лишь продукт развития производственных сил общества, развития общественных отношений внутри этого общества. Нас убеждают в том, что оценка окружающего мира носит не личностный, но общественный характер и при этом приводят массу убедительных примеров, забывая о том, что в начале этой цепи стоит именно индивидуальность художника и именно она предлагает нам разные картины мира. Правильно было бы обозначить эту ситуацию в искусстве как комплексную: с одной стороны - как реализацию творческой энергии художника и, с другой стороны, - как оценочно-понятийную реализацию энергии зрителей. Нет сомнений, что, говоря о так называемом развитии искусства, мы подразумеваем именно вторую компоненту и нет никакого резона опровергать эту устоявшуюся точку зрения.
Евгений Гегузин. Маска. 2020. Холст/акрил. 100х100 см
Мы же ограничимся рассмотрением только одной из сторон творчества художников, а именно пассионарностью, используя ее толкование скорее по А. Школьникову, нежели по Л. Гумилеву. При этом наше понимание пассионарности художника рассматривается с точки зрения попытки понятия иных закономерностей окружающего мира, а не способности к консолидации умов и управления ими – это иная тема.
- Концептуальность как непременная составляющая творчества. В основе любого вида творчества лежит идея – и в этом смысле творчество непременно концептуально. В то же время именно индивидуальность оценки художником лежит в основе данной картины мира и тот факт, что она иногда совпадает с мнением зрителя или искусствоведа (а иногда и не совпадает) вовсе не говорит о том адекватна она или не адекватна оригинальной идее.
Евгений Гегузин. Они возвращаются 2. 2019 - 2020. Холст/акрил. 100х100 см
- Творческая личность как пример пассионарности. Именно возможность «заглянуть за горизонт» определяет пассионарность творчества. Это качество отнюдь не всегда присутствует у тех артистов, кого мы зовем великими. Но в этой связи всегда хочется спросить: в каком монастыре был бы заточен Амедео Модильяни, рисуй он свои картины в XIII веке, во времена Джотто? Или почему фаюмские портреты двухтысячелетней давности сегодня смотрятся убедительнее многих экранных персонажей?
- Деградация искусства как утрата пассионарности деятелями искусства. А вот утрата такого качества зачастую ведет к деградации искусства. Яркой остается палитра художника, уверенны его приемы – но вопросы вторичности его работ встают с новой силой.
- Для публики - масс копия вместо творчества. Сознание масс достаточно инертно. Общественное мышление продолжает клонировать образы прошлого. Уже нет страны и тех, кто жил в стране, как пел Вертинский, но образы и приемы прошлого легче воспроизводятся и легче вписываются в схему положительных эмоций.
Евгений Гегузин. Механизм. 2018. Холст/акрил. !00х100 см
Здесь мы уже вплотную подходим к теме живописи концептуального символизма – но с точки зрения пассионарности личности творца. Гравитация и инерция мышления заслонили вопросы формы и содержания. Но сама тема квадратуры круга никуда не исчезла и все имеющиеся вопросы неминуемо находят свое отражение в искусстве – живописи концептуального символизма.
Дополнительная информация на сайте http://www.newlinearte.com
Своё Спасибо, еще не выражали.