Футуризм как противопоставление реализму
Snaker | | Категория: Статьи
Свое понимание воплощения материи средствами искусства футуристы противопоставляли импрессионистскому. «В то время как импрессионисты, — писал один из теоретиков футуризма, итальянский художник и скульптор У. Баччиони, — чтобы дать один особый момент, подчиняют жизнь картины ее схожести с этим моментом, мы синтезируем все эти моменты (время, место, форму, цвет, тон) и конструируем таким образом картину».
В 1912 г. У. Баччиони опубликовал футуристический манифест скульптуры, в котором он призывал отказаться от «оков-законов» и превратить скульптуры в «свободные пластические груды»: «Нога, рука или другой предмет, имеющий значение только как элемент пластического ритма, может быть легко уничтоженным в футуристической скульптуре, не для того, чтобы подражать греческому и римскому фрагменту, но чтобы повиноваться гармонии, которую хочет создать скульптор. Скульптурный ансамбль может походить, как и картина, только на самого себя, потому что человеческая фигура и предметы должны жить в искусстве вне и вопреки всей человеческой логике».
Манифест направления
Футуризм противопоставил себя реализму. «Надо громким голосом провозгласить, — заявляли футуристы, — что в пересечении плоскостей книги и углов стола, в прямых линиях спички, в оконной раме есть больше истины, чем во всех мускульных путаницах, во всех грудях и бедрах героев и Венеры, которые приводят в энтузиазм неизлечимую глупость современных скульпторов». Эти строки были написаны современниками величайшего скульптора-реалиста Родена в годы, когда в сокровищницу культуры уже вошли «Мыслитель», «Граждане Кале», «Кентавресса» — гениальные творения Родена, передающие средствами совершенной реалистической формы не только физическое движение, но и тончайшие оттенки человеческих чувств и мысли.
«Надо, наконец, отказаться во что бы то ни стало от заказов на определенный сюжет, который, естественно, не может содержать чистую конструкцию современных обновленных пластических элементов», — написано манифестах футуризма.
Футуристское «обновление» художественного творчества, так же как и кубистское, вело к нивелировке произведений, изгнанию из художественного творчества всего личного, отмеченного неповторимым творческим своеобразием. «Только в неопределенном наклонении глагол может передать чувство целостности жизни и эластичность понимающей ее интуиции», — писал глава футуристов Ф. Маринетти.
Философия футуристов
В 1912 г. установились прямые контакты между футуристами и философами-идеалистами, группировавшимися вокруг журнала «Ла Воче» («Голос»), выпускавшегося в Италии. Помимо идей итальянского философа Б. Кроче журнал широко пропагандировал и воззрения А. Бергсона, чем немало способствовал знакомству с ними итальянской художественной интеллигенции. Интуитивизм стал, так сказать, «приводным ремнем» творчества футуристов, направленного на разрушение «прогнившей» традиционной культуры. Отрицая, вслед за Ницше, наличие в природе и в истории, какого-либо направленного, прогрессивного движения, футуристы стремились опереться на «интуитивистское» обоснование восхваляемого ими механического движения. Символом такого движения футуристы объявили машину, некое высшее создание, «новое животное с инстинктом».
Кинематограф
В поисках наглядных средств разрушения жизненной логики футуристы обратились к кинематографу. Они рассматривали кино не как воплощение на пленке осмысленного режиссером содержания реальной жизни, а как «пляску предмета... без человеческого вмешательства». В кинематографе футуристов восхищали безграничные технические возможности разложения привычной жизненной логики: «Он показывает нам в обратном порядке прыжок ныряющего, так что ноги выходят из моря и с силой вспрыгивают на трамплин. Он показывает нам бегущего со скоростью двухсот миль в час человека. Столько же движений материала вне законов разума и исходящих из сущности более значительной».
Футуристы считали хаос непременным атрибутом не только произведения искусства, но и самого процесса творчества. Маринетти утверждал, что «только обессинтаксившийся поэт с развязанными словами сумеет проникнуть в смысл материала» совершенно по-бергсоновски трактуя задачи художника как существенно противоположные задачам ученого. Только искусство, учил Маринетти, может проникнуть в высшие сферы — «непрерывный ряд вторых аналогий», но «для этого, — предупреждал он, — нужно отказаться от того, чтобы быть понятым».
Новый мир искусства футуристов
Так футуристы, вслед за кубистами объявив интуицию основой творчества, так же как и кубисты, пришли к апологии некоммуникативного, алогичного искусства.
Скандально утверждавшийся футуристами новый мир искусства был миром дегуманизированным. «Человек стремится загрязнить своей молодой радостью или своей стареющей скорбью материал, который не молод и не стар...». Они предлагали изгнать из искусства и литературы все человеческие чувства и переживания.
В качестве «положительного» героя века — века империализма футуристы культивировали «механического человека с заменяющимися частями». Этот «человек» удивительно напоминал «сверхчеловека»» Ницше. Говоря о своем «идеальном герое», футуристы, как и Ницше, отрицали необходимость для него каких-либо моральных норм, считали основным и естественным правом личности — право сильного.
Социально-эстетические идеалы футуристов также строились на ницшеанских основах. «Искусство будущего» должно было после футуристской «переоценки ценностей» строиться на обломках и развалинах прежней, веками накопленной, человеческой культуры.
Основным пафосом нового, футуристского искусства провозглашался культ силы и похоти: «Похоть для победителей заслуженная дань. После битвы, где умерло много мужчин, нормально, чтобы победители, селекционированные войной, доходили в завоеванных странах до насилия, чтобы воссоздать жизнь»; культ уродства: «Будем смело творить «безобразное»... Надо ежедневно плевать на алтарь искусства».
В 1913 г. был выпущен «Футуристический манифест похоти», явившийся прямым призывом к насилию и агрессии. «Похоть, понимаемая вне всякой моральной концепции и как существенный элемент динамизма, жизни, есть сила», — провозглашалось в манифесте. И далее: «Искусство и война — великие проявления чувственности; похоть — их цветок... надо сделать из похоти произведение искусства».
Итог футуризма
Перед началом и в годы первой мировой войны футуристы активно поддерживали интервенционистские настроения итальянской общественности. Военную пропаганду они вели не только словом, но и делом (многие футуристы ушли добровольцами в армию). Некоторые из них, в частности скульптор Баччиони, не вернулись с фронта, заплатив жизнью за свои идеалы.
Футуризм вышел за пределы Италии, но в других странах он не носил политически агрессивного характера.
monter
Свое понимание воплощения материи средствами искусства футуристы противопоставляли импрессионистскому. «В то время как импрессионисты, — писал один из теоретиков футуризма, итальянский художник и скульптор У. Баччиони, — чтобы дать один особый момент, подчиняют жизнь картины ее схожести с этим моментом, мы синтезируем все эти моменты (время, место, форму, цвет, тон) и конструируем таким образом картину».
В 1912 г. У. Баччиони опубликовал футуристический манифест скульптуры, в котором он призывал отказаться от «оков-законов» и превратить скульптуры в «свободные пластические груды»: «Нога, рука или другой предмет, имеющий значение только как элемент пластического ритма, может быть легко уничтоженным в футуристической скульптуре, не для того, чтобы подражать греческому и римскому фрагменту, но чтобы повиноваться гармонии, которую хочет создать скульптор. Скульптурный ансамбль может походить, как и картина, только на самого себя, потому что человеческая фигура и предметы должны жить в искусстве вне и вопреки всей человеческой логике».
Манифест направления
Футуризм противопоставил себя реализму. «Надо громким голосом провозгласить, — заявляли футуристы, — что в пересечении плоскостей книги и углов стола, в прямых линиях спички, в оконной раме есть больше истины, чем во всех мускульных путаницах, во всех грудях и бедрах героев и Венеры, которые приводят в энтузиазм неизлечимую глупость современных скульпторов». Эти строки были написаны современниками величайшего скульптора-реалиста Родена в годы, когда в сокровищницу культуры уже вошли «Мыслитель», «Граждане Кале», «Кентавресса» — гениальные творения Родена, передающие средствами совершенной реалистической формы не только физическое движение, но и тончайшие оттенки человеческих чувств и мысли.
«Надо, наконец, отказаться во что бы то ни стало от заказов на определенный сюжет, который, естественно, не может содержать чистую конструкцию современных обновленных пластических элементов», — написано манифестах футуризма.
Футуристское «обновление» художественного творчества, так же как и кубистское, вело к нивелировке произведений, изгнанию из художественного творчества всего личного, отмеченного неповторимым творческим своеобразием. «Только в неопределенном наклонении глагол может передать чувство целостности жизни и эластичность понимающей ее интуиции», — писал глава футуристов Ф. Маринетти.
Философия футуристов
В 1912 г. установились прямые контакты между футуристами и философами-идеалистами, группировавшимися вокруг журнала «Ла Воче» («Голос»), выпускавшегося в Италии. Помимо идей итальянского философа Б. Кроче журнал широко пропагандировал и воззрения А. Бергсона, чем немало способствовал знакомству с ними итальянской художественной интеллигенции. Интуитивизм стал, так сказать, «приводным ремнем» творчества футуристов, направленного на разрушение «прогнившей» традиционной культуры. Отрицая, вслед за Ницше, наличие в природе и в истории, какого-либо направленного, прогрессивного движения, футуристы стремились опереться на «интуитивистское» обоснование восхваляемого ими механического движения. Символом такого движения футуристы объявили машину, некое высшее создание, «новое животное с инстинктом».
Кинематограф
В поисках наглядных средств разрушения жизненной логики футуристы обратились к кинематографу. Они рассматривали кино не как воплощение на пленке осмысленного режиссером содержания реальной жизни, а как «пляску предмета... без человеческого вмешательства». В кинематографе футуристов восхищали безграничные технические возможности разложения привычной жизненной логики: «Он показывает нам в обратном порядке прыжок ныряющего, так что ноги выходят из моря и с силой вспрыгивают на трамплин. Он показывает нам бегущего со скоростью двухсот миль в час человека. Столько же движений материала вне законов разума и исходящих из сущности более значительной».
Футуристы считали хаос непременным атрибутом не только произведения искусства, но и самого процесса творчества. Маринетти утверждал, что «только обессинтаксившийся поэт с развязанными словами сумеет проникнуть в смысл материала» совершенно по-бергсоновски трактуя задачи художника как существенно противоположные задачам ученого. Только искусство, учил Маринетти, может проникнуть в высшие сферы — «непрерывный ряд вторых аналогий», но «для этого, — предупреждал он, — нужно отказаться от того, чтобы быть понятым».
Новый мир искусства футуристов
Так футуристы, вслед за кубистами объявив интуицию основой творчества, так же как и кубисты, пришли к апологии некоммуникативного, алогичного искусства.
Скандально утверждавшийся футуристами новый мир искусства был миром дегуманизированным. «Человек стремится загрязнить своей молодой радостью или своей стареющей скорбью материал, который не молод и не стар...». Они предлагали изгнать из искусства и литературы все человеческие чувства и переживания.
В качестве «положительного» героя века — века империализма футуристы культивировали «механического человека с заменяющимися частями». Этот «человек» удивительно напоминал «сверхчеловека»» Ницше. Говоря о своем «идеальном герое», футуристы, как и Ницше, отрицали необходимость для него каких-либо моральных норм, считали основным и естественным правом личности — право сильного.
Социально-эстетические идеалы футуристов также строились на ницшеанских основах. «Искусство будущего» должно было после футуристской «переоценки ценностей» строиться на обломках и развалинах прежней, веками накопленной, человеческой культуры.
Основным пафосом нового, футуристского искусства провозглашался культ силы и похоти: «Похоть для победителей заслуженная дань. После битвы, где умерло много мужчин, нормально, чтобы победители, селекционированные войной, доходили в завоеванных странах до насилия, чтобы воссоздать жизнь»; культ уродства: «Будем смело творить «безобразное»... Надо ежедневно плевать на алтарь искусства».
В 1913 г. был выпущен «Футуристический манифест похоти», явившийся прямым призывом к насилию и агрессии. «Похоть, понимаемая вне всякой моральной концепции и как существенный элемент динамизма, жизни, есть сила», — провозглашалось в манифесте. И далее: «Искусство и война — великие проявления чувственности; похоть — их цветок... надо сделать из похоти произведение искусства».
Итог футуризма
Перед началом и в годы первой мировой войны футуристы активно поддерживали интервенционистские настроения итальянской общественности. Военную пропаганду они вели не только словом, но и делом (многие футуристы ушли добровольцами в армию). Некоторые из них, в частности скульптор Баччиони, не вернулись с фронта, заплатив жизнью за свои идеалы.
Футуризм вышел за пределы Италии, но в других странах он не носил политически агрессивного характера.
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии в данной новости.
Группа: Авторы
Регистрация: 7.11.2010
Публикаций: 674
Комментариев: 7659
Отблагодарили:3182
даже в творчестве, ни к чему толковому не приводило. Все эти
"измы" так ими и остались, как бы их не "гламурили", пусть и
в ценовом эквиваленте.
"Проникнуть в душу, может лишь тот, кто
её создал" Августин.